Реферат: Эволюция художественных образов в лирике А. Ахматовой
Реферат: Эволюция художественных образов в лирике А. Ахматовой
На
рубеже прошлого и нынешнего столетий, накануне революции, в эпоху, потрясенную
двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась, может быть, самая
значительная во всей мировой литературе нового времени “женская” поэзия
поэзия Анны Ахматовой. Родилась поэтесса в 1889 году под Одессой, и вскоре
после ее рождения семья переехала в Царское Село. В своей первой поэме “У
самого моря”, написанной в 1914 году, Ахматова воссоздала поэтическую атмосферу
Причерноморья, соединив ее со сказкой о любви:
Бухты
изрезали низкий берег,
Все
паруса убежали в море,
А
я сушила соленую косу
За
версту от земли на плоском камне.
Ко
мне приплывала зеленая рыба,
Ко
мне прилетала белая чайка,
А
я была дерзкой, злой и веселой
И
вовсе не знала, что это — счастье.
Но
все же главное место в жизни и творчестве Ахматовой занял Петербург. Здесь ее
поэзия, строгая и классически соразмерная, во многом становится родственной
самому облику города — разворотом его улиц, площадей, мраморным и гранитным
дворцам, бесчисленным львам.
В
1910 году Ахматова возвращается в Царское Село. Свое возвращение она отмечает
стихотворением “Первое возвращение”:
На
землю саван тягостный возложен.
Торжественно
гудят колокола.
И
снова дух смятен и потревожен
Истомной
скукой Царского Села.
Пять
лет прошло. Здесь все мертво и немо,
Как
будто мира наступил конец. 298
Русская
литература XX века
Как
навсегда исчерпанная тема,
В
смертельном сне покоится дворец.
В
этом стихотворении впервые в творчестве Ахматовой появляется мелодия тягостных
предчувствий, ощущение некой приближающейся катастрофы. Также здесь тема
поэтической судьбы сливается с темой судьбы России. Вся образная символика
стихотворения свидетельствует о том, что речь идет о событиях общего смысла,
времени, трагичности эпохи, судьбе России, с которой поэт связывает и свою
судьбу. Первые стихи Анны Ахматовой появились в 1911 году в журнале “Аполлон”,
а уже в следующем вышел и поэтический сборник — “Вечер”. Почти сразу же
Ахматова была дружно поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов.
Лирика Ахматовой периода ее первых книг — “Вечер”, “Четки”, “Белая стая
почти исключительно любовная лирика. В ее стихотворениях предполагается, что
читатель должен или догадаться, или постараться обратиться к своему жизненному
опыту, и тогда кажется, что стихотворения очень широки по своему смыслу: их
тайная драма, их скрытый сюжет относится ко многим людям. Образ женщины-героини
ахматовской лирики не всегда можно свести к одному числу. При необычайной
конкретности переживаний это не только человек конкретной судьбы и биографии
это носитель бесконечного множества биографий и судеб:
Мне
с Морозовой класть поклоны,
С
падчерицей Ирода плясать,
С
дымом улетать с Костра Дидоны,
Чтобы,
с Жанной на костер опять.
Господи!
Ты видишь, я устала
Воскресать,
и умирать, и жить...
Но
любовь в стихах Ахматовой отнюдь не только любовь — счастье, тем более
благополучие. Часто, слишком часто это — страдание, своеобразная антилюбовь и
пытка.
Постепенно
тема России все более властно заявляла о себе в поэзии Ахматовой. В
стихотворении “Молитва” она молит судьбу о возможности спасти Россию даже ценой
громадных личных жертв:
Дай
мне горькие слезы недуга,
Задыханье,
бессонницу, жар,
Отыми
и ребенка, и друга,
И
таинственный песенный дар —
Так
молюсь за твоей литургией
После
стольких томительных дней,
Чтобы
туча над темной Россией
Стала
облаком в славе лучей.
Путь,
пройденный поэтессой, начиная с первых ее сти хотворений, — это путь
постепенного и последовательного отказа от замкнутости душевного мира. Глубина
и богатство духовной жизни, серьезность и высота моральных требований неуклонно
выводили Ахматову на дорогу общественных интересов. Все чаще и чаще в ее стихах
сквозь личные романы и любовные драмы на нас смотрит эпоха — “настоящий XX век
уже стоял у самого порога ее собственной судьбы. Внимательность, с которой
смотрит поэтесса на пейзажи родной страны, трепетность и неясность ее
патриотического чувства, отказ от суетности и светской мишуры — все это
говорило о возможности проявления в ее творчестве каких-то крупных координат
национально-гражданского характера. Например, стихотворение
Эта
встреча никем не воспета:
Ты,
росой окропляющий травы,
Вестью
душу мою оживи, —
Не
для страсти, не для забавы,
Для
великой земной любви.
Во
время революции Ахматовой отвергается мысль не только о внешнем, скажем,
отъезде из России, но и вероятность какой бы то ни было внутренней эмиграции по
отношению к ней. Это ярко отражено в стихотворении “Мне голос был...”:
Мне
голос был. Он звал утешно,
Он
говорил: “Иди сюда,
Оставь
свой край глухой и грешный,
Оставь
Россию навсегда...”
Но
равнодушно и спокойно
Руками
я замкнула слух,
Чтоб
этой речью недостойной
Не
осквернился скорбный дух.
Если
литературная деятельность Ахматовой до революции охватывала около восьми лет и
протекала очень интенсивно, то сразу после революции и вплоть до начала 1930-х
годов она переживала внутренне замкнутый творческий процесс. В самом начале
этого периода у Ахматовой выходят две книги — “Подорожник” и “Аппо Вопит”.
Ахматовский стих послереволюционных лет очень внимателен ко всем проявлениям
жизни. Сохранив свою зоркость, он как бы впустил в себя значительно больше
пространства — воздушного и земного, с морем и солнцем, с утренними и вечерними
красками и со всеми подробностями жизни:
По
твердому гребню сугроба
В
твой белый, таинственный дом
Такие
притихшие оба
В
молчании нежном идем.
И
солнце всех песен пропетых
Мне
этот исполненный сон,
Качание
веток задетых
И
штор твоих легонький звон.
Послереволюционная
жизнь Ахматовой трагична: большевиками расстрелян ее муж, поэт Николай Гумилев;
долгие годы провел в тюрьмах и лагерях ее сын. Судьба Ахматовой и ее семьи
повторение судьбы миллионов людей России, о чем и написала поэтесса в поэме
Реквием”:
Уводили
тебе на рассвете,
За
тобой, как выносе, шла,
В
темной горнице плакали дети,
У
божницы свеча оплыла.
На
губах твоих холод иконки,
Смертный
пот на челе. … Не забыть!
Буду
я, как стрелецкие женки,
Под
кремлевскими башнями выть.
С
1925 по 1939 год Ахматовой не разрешалось печататься, и она вынуждена была
заниматься переводами. Они в ее творчестве имеют немаловажное значение. В 30-е
годы Ахматова записывала на разных клочках бумаги короткие стихотворения,
названные ею впоследствии “Черепками”, Например:
Мне,
лишенной огня и воды,
Разлученной
с единственным сыном...
На
позорном помосте беды
Как
под тронным стою балдахином.
Или:
Вот
и доспорился яростный спорщик
До
енисейских равнин...
Вам
он — бродяга, шуан, заговорщик,
Мне
он — единственный сын.
Около
40-х годов Анне Ахматовой было разрешено издать книгу избранных произведений.
Любовь к родине у нее не предмет анализа, размышлений. Будет она — будет жизнь,
стихи. Нет ее — ничего нет. Вот почему Ахматова писала во время Великой
Отечественной войны:
Не
страшно под пулями мертвыми лечь,
Не
горько остаться без крова, —
И
мы сохраним тебя, русская речь,
Великое
русское слово.
В
этот период своеобразием поэзии Ахматовой было то, что она умела поэтически
передать само присутствие живого духа времени, истории в сегодняшней жизни
людей, например, стихотворение “Явление луны”:
Все
бревенчато, дощато, гнуто...
Полноценно
ценится минута
На
часах песочных...
Характерной
особенностью лирики Ахматовой военных лет являлось совмещение в ней двух
поэтических масштабов — это внимательность к мельчайшим проявлениям жизни, а с
другой стороны — огромное небо над головой и земля под ногами. Например,
стихотворение “Под Колонною”:
Из
перламутра и агата,
Из
задымленного стекла,
Так
неожиданно покато
И
так торжественно плыла, —
Как
будто “Лунная соната”
Нам
сразу путь пересекла.
В
военных” стихах Анны Ахматовой поражает удивительная ограниченность,
отсутствие тени рефлексии, неуверенности, сомнения, казалось бы, столь
естественных в таких тяжких условиях созидательницы, как многие полагали, лишь
дамских” стихов. Но это и потому, что характер ахматовской героини или героинь
зиждется еще на одном начале, тоже прямо связанном с народным мироощущением. В
1949 году вышло постановление “О журналах “Звезда” и “Ленинград”, в котором
Ахматова и ее творчество объявлялись враждебными советскому народу.
Правительство пыталось отлучить поэтессу от народа, от России, от поэзии. Но
Ахматова была таким сильным человеком, а ее российская и мировая слава была так
велика, что враги человечности и культуры оказались бессильны. В последние годы
жизни Ахматова работала очень интенсивно. Помимо оригинальных стихотворений,
она много переводила, готовила книгу о Пушкине. Например, “Эпические мотивы”:
И
я подумала: не может быть,
Чтоб
я когда-нибудь забыла это.
И
если трудный путь мне предстоит,
Вот
легкий груз, который мне под силу
С
собою взять, чтоб в старости, в болезни,
Быть
может, в нищете — припоминать
Закат
неистовый, и полноту
Душевных
сил, и прелесть милой жизни.
В
1962 году была закончена “Поэма без героя”, которая создавалась в течение
многих лет:
Крик
петушиный, нам только снится,
За
окошком Нева дымится,
Ночь
бездонна и длится, длится —
Петербургская
чертовня...
В
черном небе звезды не видно,
Гибель
где-то здесь, очевидно,
Но
беспечна, прямо бесстыдна
Маскарадная
болтовня...
В
этой поэме Ахматова возвращается далеко назад — время действия 1913 год.
Незадолго до смерти Ахматова сказала: “Я не переставала писать стихи. Для меня
в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Вогда я писала их, я
жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я
счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”.
Несломленный
дух великого русского поэта будет вечно осенять Россию и служить свидетельством
и залогом ее стойкости во всех испытаниях, посланных судьбой.
Список литературы
Для
подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.coolsoch.ru/
|