Статья: Английское ваяние XVIII века
Статья: Английское ваяние XVIII века
Карл Вёрман
В
первой половине XVIII века английская скульптура находилась еще под опекой
иностранцев. К эпигонам бельгийской пластики принадлежат антверпенцы Петер
Скемакерс (род. в 1691 г., ум. после 1769 г.) и Михаель Рейсбрак (1693 – 1770), на долю которых выпала львиная часть скульптурных заказов, которыми тогда
располагала Англия. Из их соперников француз Луи Франсуа Рубильяк (1703 – 1762)
выполнил для Вестминстерского аббатства, между прочим, большой памятник герцогу
Арджильскому со знаменитой фигурой Красноречия, а для колледжа св. Троицы в
Кембридже статую Ньютона с призмой в руке, возбуждавшую восторг современников.
Учеником
Петера Скемакерса был англичанин сэр Генри Чир (род. около 1710 г., ум. в 1781 г.), главное произведение которого – скучная мраморная конная статуя герцога
Кемберлендского в Кевендишском сквере в Лондоне. Учеником сэра Генри Чира был
сэр Роберт Тейлор (род. около 1714 г., ум. в 1788 г.), автор посредственной аллегорической горельефной группы на фронтоне построенного Денсом
Менсион Хауз.
Поворот
к большей простоте и чистоте форм в духе природы и к антику – первоначально
римскому – произвели в английской скульптуре три мастера. Старший из них, Томас
Бенкс (1735 – 1805), лучше всего известен по своим надгробным монументам, образцом
которых может служить памятник сэру Эру Куту (1783) в Вестминстерском
аббатстве. Второй, Иосиф Ноллекенс (1737 – 1822), вышедший из мастерской Скемакерса
и сжившийся в Риме с античными понятиями, послал уже в 1766 г. на выставку в Лондон «Двух панафинейских победителей»; свое огромное состояние он составил, однако,
простыми и жизненными бюстами, статуями и надгробными памятниками своим
современникам. Особенно славится его статуя Пита Младшего в кембриджском
сенате. Третий, Джон Бэкон (1740 – 1799), работал главным образом бюсты и
надгробные памятники, отличающиеся натуральной простотой. Большие памятники
Пита Старшего в Вестминстерском аббатстве и Самуэля Джонса в соборе св. Павла в
Лондоне сохраняют несомненное право на память потомства.
Переход
от римского к греческому стилю воплотил в Англии Джон Флаксман (1755 – 1826), двумя
годами старший Кановы. Сидней Кольвин посвятил ему специальную монографию.
Именно Флаксман принадлежит к тем ложноклассикам, которые через очки
рассматривают природу и совершенно удаляются от нее. Он учился сначала у своего
отца, торговца гипсовыми слепками, но окончательное художественное образование
получил во время семилетнего пребывания в Риме (1784 – 1794). Стиль античных
расписных ваз, которые тогда начали собирать, оказал существенное влияние на
его рельефы и рисунки. Рисунки, исполненные Флаксманом для фарфорового завода
Веджвуда, наложили на все произведения этой фабрики печать строгой, целомудренной
классичности. Контурные иллюстрации к изданиям Гомера, Гесиода, Эсхила и Данте
пережили его славу как скульптора. Его идеальные скульптуры, архангел Михаил и
другие, не легко доступны для обозрения. Популярны его большие, украшенные
аллегорическими идеальными фигурами и рельефами надгробные памятники, адмиралу
графу Гоу, живописцу сэру Джошуа Рейнольдсу, адмиралу лорду Нельсону в соборе
св. Павла и лорду Мансфилду с изящной фигурой «грустящей Юности» в
Вестминстерском аббатстве. Эти произведения показывают Флаксмана на высоте его
художественных замыслов, но его сила проявляется с наиболее выгодной стороны в
эскизах и рисунках музея Флаксмана в университетском колледже в Лондоне и в
оригинальных рисунках к Илиаде, Одиссее и к трагедиям Эсхила, хранящихся в
лондонской академии художеств. Некоторые из них изданы Зауэрландтом. Свободно
разрабатывая свои прототипы – греческие вазовые рисунки, Флаксман создал в этой
области оригинальный изящный контурный стиль, который сводит язык жестов на
элементарные, простые, наглядные формулы, в то же время, сообщая линиям новые
красоты ритма.
Список литературы
Для
подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.portal-slovo.ru
|