Реферат: Образ Мадонны в немецкой и нидерландской живописи Возрождения
Реферат: Образ Мадонны в немецкой и нидерландской живописи Возрождения
Министерство
общего и профессионального образования
Российской
Федерации
Санкт-
Петербургская государственная инженерно-
экономическая
академия.
«Образ
Мадонны в немецкой и нидерландской живописи Возрождения»
Выполнил:
студент 2 курса, гр. 281
Поляков
Михаил Владимирович.
Проверил:
Рущаков
В.А.
Санкт-Петербург
1999
Оглавление.
1. Вступление.................................................................................. 3
2. Сравнительный анализ........................................................ 4
2.1 Образ Мадонны в живописи
немецкого Возрождения................ 4
2.2 Обращение к образу Мадонны
нидерландскими живописцами Возрождения. 5
2.2.1 Особенности нидерландского
Возрождения.............................. 5
2.2.2 Антонис Ван Дейк........................................................................ 6
2.2.3 Робер Кампен............................................................................... 7
2.2.4 Рогир ван дер Вейден................................................................... 8
3. Заключение................................................................................ 11
Список использованной
литературы.......................... 12 1. Вступление.
«...Послан
был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, к Деве,
обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария.»,- именно
так в 1 главе Евангелия от Луки говорится о Богоматери. Ее имя всегда неразрывно
связывается с чистотой, праведностью и кротостью. А образ Марии- Мадонны- это
образ Матери- доброй, всепонимающей и всепрощающей. К ней во все времена
обращали свои молитвы верующие, надеясь на помощь и сострадание. Именно поэтому
сохранилось множество изображений Мадонны на иконах, картинах и фресках. Каждый
живописец вкладывал в ее образ что-то свое, сообразно своим мыслям и чувствам.
И, конечно, огромное значение имела эпоха, в которую творили мастера.
Эпоха
Возрождения оставила свой особый отпечаток в живописи. Но имеются существенные
отличия в технике работ мастеров эпохи Возрождения разных стран. Мне хотелось
бы обратить внимания на различия в работах немецких и нидерландских живописцев.
2.
Сравнительный анализ.
В
небольшой коллекции немецкого искусства XV-XVIII вв. Эрмитажа особую ценность
представляют произведения мастера Возрождения Лукаса Кранаха Старшего.
Творчество этого художника представлено произведениями среднего и позднего
периодов. Художнику присущи любовь к эффектным, увлекающим зрителя сценам в
сочетании с прямолинейной, едва ли не схематичной трактовкой образов. Он был
художником декоративного склада. Его призвание- не сюжетные картины, а
красочные росписи, которыми он украшал залы герцогских замков.
Ренессанское
мироощущение пронизывает картину «Мадонна с младенцем под яблоней». Церковная
символика (яблоня - дерево Евы, первородный грех которой искупает Мария;
корочка хлеба в руке младенца- обозначение тела Христа) не снижает общего
гедонического характера произведения, где молодая красавица, воплощающая земные
чары и радость материнства, словно царит в природе. В период, когда в
протестантской Саксонии почти исчезли церковные заказы, а светское искусство
развивалось, художник не отошел от религиозной тематики.
К
образу Мадонны обращается также нидерландские живописцы. Интерес к реальному
миру, свойственный эпохе Возрождения, в Нидерландах, по сравнению с Германией,
находит в искусстве иное отражение. Здесь нет научного подхода и теоретических
обоснований, художники идут эмпирическим путем. Они не владеют например,
законами передачи перспективы, шире прибегают к образам религиозной символики.
Единственное, в чем эти мастера опережают немцев,- это в самой технике и
технологии живописи. Использование ими масляных красок, нанесенных поверх
гладко отшлифованной поверхности, отражающей свет белого грунта, открывало новые
возможности, позволяя, в частности, придать цвету исключительную звучность и
светоносность. Даже обычные, будничные предметы благодаря этому воспринимаются
в нидерландских картинах как нарядное зрелище. В технике темперы, в которой
работали в то время немцы, было бы немыслимо передать освещенные складки
одеяния Мадонны или блеск металлических предметов так, как это сделал в своей
картине Робер Кампен.
Обратим
внимание на мастерство портретиста Антониса Ван Дейка в картине «Мадонна с
куропатками». Картина принадлежит к числу его лучших сюжетных композиций.
Традиционный в европейском искусстве сюжет- отдых святого семейства на пути в
Египет («...Ангел Господень является во сне Иосифу и говорит: встань, возьми
Младенца и Матерь Его, и беги в Египет, и будь там, доколе не скажу тебе...Он
встал, взял Младенца и Матерь Его ночью, и пошел в Египет...») у Ван Дейка
получает своеобразное воплощение. Сцене, где изображены Мадонна с младенцем,
святой Иосиф и фигурки младенцев, развлекающих Христа, он придает несколько
театральный характер. Почти постановочно, по-балетному выглядит детский
хоровод, яркие и нарядные детали вносят в картину декоративный элемент. Эти
детали имели аллегорический смысл, связанный с культом девы Марии (роза и лилия-
цветы Марии; яблоко- искупление греха Евы; подсолнечник, который всегда тянется
к солнцу- намек на возвышенные помыслы Богоматери; куропатка- символ
беспутства- улетает). Вместе с тем Ван Дейк придает сцене интимность и теплоту.
Чувственно-осязателен женский образ, дети, играющие в «золотые ворота»,
грациозны и изящны; мягкость и притушенность колорита картины хорошо передают
атмосферу и освещение наступающего вечера.
«Мадонна
с младенцем у камина» Робера Кампена принадлежит к числу шедевров Эрмитажа. В
прошлом «Мадонна с младенцем у камина» и «Троица» составляли диптих
(двустворчатый складень), поэтому при экспонировании оба сюжета были заключены
в единую раму. Традиционность исполнения особенно ощутима в «Троице», где
характер композиции, объемная лепка фигур и изображение пьедестала
свидетельствуют о влиянии готической скульптуры. На другой створке- «Мадонна с
младенцем ». В этой композиции мастер отходит от готических традиций и создает
новаторское для своего времени произведение. Мадонна с младенцем представлена в
комнате обычного нидерландского дома, причем обстановка воспроизведена с
необыкновенной тщательностью. У стены на столике стоит таз и кувшин для
омовения, на полочке висит полотенце, детально написаны деревянные створки окна
со шляпками медных гвоздей. За окном можно разглядеть уголок пейзажа. Сидя с
младенцем на руках возле зажженного камина, Мадонна протянула в сторону огня
руку, по-видимому для того, чтобы согреть ее и не коснуться холодными пальцами
тельца ребенка. А возможно, что мать просто защищает его от жара пламени. Но в
любом случае этот жест явно подмечен в жизни и носит конкретный, бытовой
характер. Однако многое в картине представляется условным- передача
пространства (пол круто наклонен так, что фигуры как бы скатываются к нижнему
краю картины), с разных точек изображены кувшин, таз и умывальный столик.
Часть предметов воспринималась современниками художника и как символы (так,
например, таз, кувшин, белое полотенце- знаки чистоты и невинности девы Марии).
Сформировался
как художник в мастерской Робера Кампена, научившись многому у Яна ван Эйка,
Рогир ван дер Вейден(около 1399-1464)тем не менее сильно отличался от этих
мастеров. Цель своего творчества он видел не в восхищенном созерцании мира, где
повседневное приравнивается к чуду, а в постижении индивидуальности личности
(что делало его глубоким психологом и превосходным портретистом).
«Св.
Лука, рисующий Мадонну» Рогира ван дер Вейдена. Сюжет произведения основан на
легенде, повествующей о том, что один из учеников Христа, Лука, был первым, кто
создал портрет Мадонны. В середине века, когда появляются цеховые организации,
живописцы Нидерландов провозглашают Луку покровителем своей гильдии. Рогир ван
дер Вейден представил святого в момент творчества. В отличие от художников
немецкого Возрождения, уделявших основное внимание человеку и изображавших его
обычно в центре композиции, нидерландских мастеров в равной мере интересует и
человек и его окружение. Поместив фигуры Марии с младенцем слева и Луки-
справа, всю среднюю часть картины Рогир ван дер Вейден занялся пейзажем, открыв
взору зрителя перспективу уходящей вдаль реки с городскими кварталами на ее
берегах, написанными так точно и старательно, что в дальнейшем исследователи даже
смогли узнать ряд строений и определить, что это здания старого Брюсселя.
Однако бросается в глаза чрезмерно резкое сокращение размеров фигур- прием, с
помощью которого мастер стремится передать глубину пространства (сравнительно
недалеко расположенные от персонажей первого плана фигурки родителей Марии-
Иоахима и Анны- кажутся поэтому несоразмерно маленькими). В изображении
младенца сказывается недостаточное знание детских пропорций, чувствуется
скованность движений. Нидерландские художники значительно позже, чем
итальянские, овладевают искусством передачи обнаженного тела. Это объясняется
не только влиянием церкви, но и слабым знакомством с античным наследием.
В
отличие от своих предшественников, изображавших персонажей картин в
созерцательном состоянии, не раскрывая их эмоций, Рогир ван дер Вейден стремится к передаче
человеческих чувств. Лицо Луки отражает его взволнованность, он весь поглощен
процессом творчества. Это лицо, несомненно увиденное в жизни, возможно,
автопортрет художника.
В центре эрмитажной
картины (а это один из нескольких сохранившихся вариантов произведения)
проходит вертикальный шов. В прошлом, когда эта работа находилась в Испании, ее
распилили на две части. В 1850 году изображение Луки было приобретено в
Голландии и поступило в Эрмитаж как самостоятельное произведение. В 1884 году в
Петербург было доставлено изображение Мадонны. Когда выяснилось, что это две
части одной композиции, их, объединив, перевели с досок на холст. Несмотря на
то, что в результате перевода и под воздействием времени картина несколько
поблекла, она и сейчас радует глаз звучными красками. Мы любуемся красотой
ткани и золотым шитьем платья Мадонны, драгоценными камнями ее украшений,
подробно и любовно написанными деталями одежды.
3.
Заключение
Сравнивая
образы Мадонны нидерландских и немецкого мастеров, нужно отметить мягкость и
теплоту работ нидерландских живописцев. Немецкие композиции более схематичны, и
скорее, напоминают иконы, нежели вольные полотна. Во всех деталях заключен
некий аллегорический, религиозный смысл. Для сравнения- «Мадонна с
куропатками» Ван Дейка имеет скорее театральное воплощение.
Мне
более близки полотна нидерландских мастеров, мягкость и округлость линий и
четкая обрисовка деталей в которых не может оставить равнодушным ни одного
человека.
Тем
не менее, несмотря на разницу восприятия образа Мадонны живописцами,
чувствуется любовь и нежность, которую они постарались перенести на полотно. И
даже через век мы чувствуем то нежное чувство, с которым писался образ Мадонны-
сам образ Матери.
Список использованной литературы.
1. Любимов
Л.Л. Небо не слишком высоко.- М: «Просвещение», 1989
2. Муранов
П.П. Образы Италии.- Москва: «Республика», 1994
3.
Персианова О.М. Эрмитаж. Путеводитель по залам музея.- Ленинград: «Аврора»,
1985
4.Шапиро
Ю.Г. Эрмитаж. По выставкам и залам.- Л: «Искусство», 1983
5.
Энциклопедия искусства. том 7.//ред. М.Д. Аксенова, Москва: «Авента+», 1997
|