|
Реферат: Истоки возникновения современнои музыкальной субкультуры
Реферат: Истоки возникновения современнои музыкальной субкультуры
Министерство образования РФ
Государственная общеобразовательная
школа-интернат
Забайкальский многопрофильный
лицей-интернат №1
РЕФЕРАТ
На тему:
Истоки возникновения современной
музыкальной субкультуры
Выполнил: Ожегов Н.Ю.
ученик 9 «А» класса
Руководитель-консультант: Ходаковская
А.В.
Преподаватель класса кларнета и
саксофона
г.Чита
2009г.
На сегодняшний день
существуют множество разных, не похожих друг на друга современных музыкальных
стилей. А где их истоки? Кто их «родители»? Вот именно на этот вопрос я вам и
отвечу.
Тема моего реферата:
«Истоки современной музыкальной субкультуры»
В поисках ответа меня
забросило в XVII век, на Карибское побережье и в южные штаты США. Начиная с
этого времени, миллионы негров были вывезены сюда с африканского континента и
проданы в рабство, а в 1861 г., заканчивается гражданская война в Америке за
независимость, распускается множество военных оркестров с профессиональными
музыкантами и большое количество всевозможных музыкальных инструментов становятся
доступными для широких масс. В конце XIX века
американский город Новый Орлеан буквально-таки гудел как улей. На его улицах
звучало самая разнообразная музыка. Это и не удивительно: ведь в новоорлеанский
порт прибывали эмигранты со всего света, принося с собой свой национальные
мелодии и ритмы. Со временем слияние различных музыкальных культур привело к
появлению новых музыкальных стилей – госпела, кантри, блюза и спиричуэла, т.е.
появилось направление под названием ДЖАЗ.
КАНТРИ (от англ. country — сельский,
деревенский), развившаяся из фольклорных истоков традиционная
песенно-инструментальная музыкальная культура белого населения юго-восточных и
западных районов США. Сложилась в начале 20 века. Вместе с ковбойскими песнями
Запада — «вестернами » — приобрела популярность в городской среде под названием
«кантри-энд-вестерн» (country and western, сокращенно С & W). В некоторых
своих разновидностях — например, в музыке «блюграсс» (bluegrass) — обнаруживает
негритянские влияния. В настоящее время почти целиком относится к сфере
коммерческой популярной музыки.
ГОСПЕЛ (англ. Gospel — Евангелие), жанр
сольной евангелической песни, создаваемой не в процессе стихийной коллективной
импровизации на тему традиционного религиозного гимна, а чаще всего
профессиональными авторами — композиторами и поэтами. В госпел-сонге
господствует личное, индивидуальное начало, имеется много общих черт с балладой
и блюзом, а также с европейскими жанрами ариозного пения, вокализа. Госпел
обычно исполняется под аккомпанемент фортепиано или небольшого
инструментального ансамбля (реже с участием хора и оркестра). Кроме того,
необходимо отметить, что госпел не является частью религиозной церемонии и
имеет скорее художественное, чем прикладное значение.
СПИРИЧУЭЛ (англ. spiritual, букв. — духовный,
церковный), жанр общинного религиозного пения, духовный хоровой гимн. Широкое
распространение получил еще в 18 веке в Новой Англии в среде европейских
иммигрантов. В результате активной продолжительной деятельности миссионеров
представителей католической и протестантской церквей — был ассимилирован
неграми, претерпев значительные изменения. Негритянский спиричуэл — уникальное,
самобытное явление афро-американской музыкальной культуры, возникшее на основе
синтеза англо-кельтских и африканских традиций. К первоисточникам спиричуэла,
по мнению исследователей, принадлежат пуританский гимн, баптистские и
методистские духовные песнопения, лютеранский хорал, католическая псалмодия,
англо-кельтская баллада, песни и танцы различных народов Европы.
БЛЮЗ (сокр. от blue devils — меланхолия,
уныние), сольно-песенный жанр афро-американского музыкального фольклора и
джаза. Сложился в начале 20 века. Блюзовая традиция представлена практически во
всех основных джазовых стилях. Блюз отражает глубоко личные переживания,
насыщенные драматизмом и внутренней конфликтностью, содержит также элементы
юмора, иронии, социальной сатиры. Специфика блюза проявляется, кроме того, в
особом строении поэтической строфы и своеобразии музыкальной формы, в
использовании определенного круга выразительных средств, в манере исполнения.
Для блюза характерны метафоричность образов, импровизационность музыки и
текста, применение полиритмии и синкопирования, вопросно-ответный принцип
формообразования, специфическая тембровая окраска звучания голоса или
инструмента. Понятие «блюз» имеет целый ряд более узких значений: стиль,
манера, способ музыкального высказывания, некое «блюзовое качество», присущее
мышлению музыканта-исполнителя или композитора, музыкальному произведению,
предполагающее использование типичных для блюза приемов интонирования,
артикуляции, фразировки и других выразительных средств; специфическая
музыкальная форма («блюзовая форма») с вопросно-ответной структурой (с
повторенным «вопросом» и однократным «ответом» ); комплекс
музыкально-выразительных средств, музыкальных идиом, исполнительских приемов,
свойственных блюзу, — данная трактовка понятия отражена в таких терминах, как
«блюзовая интонация», «блюзовые тоны», «блюзовая гармония», «блюзовый
звукоряд», «блюзовый квадрат» (функционально-гармоническая модель, на которую
опирается тема блюза и которая служит основой для импровизации) и некоторые
другие.
Коммерциализация блюза
началась примерно с 1930, хотя всеобщую известность он получил еще в 1914
благодаря популяризаторской и творческой деятельности Уильям Кристофер Хэнди,
прозванного «отцом блюза».
ХЭНДИ Уильям Кристофер (16 ноября
1873, Флоренция, шт. Алабама — 28 марта 1958, Нью-Йорк), американский
негритянский композитор, автор многочисленных блюзов, трубач и корнетист,
руководитель оркестра, аранжировщик. Его роль в истории блюза отмечена
прозвищем «отец блюза»; главная награда музыкального фонда Blues Foundation названа
именем У. К. Хэнди. В 1914 сочинил знаменитый «Сент-Луисский блюз», завоевавший
огромную популярность в Америке.
ДЖАЗ В начале XX века афроамериканцы стали
переселяться из деревень в крупные города (Чикаго, Новый Орлеан) в поиске
работы. В первых негритянских ансамблях этих городов сложилась наиболее ранняя
форма джазовой музыки (Диксиленд). В начале 30-х годов появился новый тип
джазового оркестра Биг-бэнд в состав, которого входили три инструментальные
секции: группа саксофонов, медная группа и ритм секция. Практикуемый ими стиль
был более спокойный и простой, чем ранний джаз, получивший название свинг. Основные
черты джаза — основополагающая роль ритма, мелодические акценты, порождающие
ощущение волнообразного движения, импровизационное начало и т. д. Джазом также
называют оркестр, состоящий преимущественно из духовых, ударных и шумовых
инструментов, предназначенных для исполнения такой музыки. Но некоторым
музыкантам этот стиль показался слишком монотонным и скучным. Они стали
экспериментировать в области джазовой гармонии и ритма. Что привело к появлению
в 40-50 х.х. годах новых стилей, который коренным образом повлиял на
образование поп-музыки. Эти стили получил название «ритм-анд-блюз» и «Соул»
РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ (сокр. R&B) Стилевую основу
ранней формы R&B составили блюз и госпел, представляющее собой сочетание
чистого блюза и напряженно-энергичного джаза, ритм-анд-блюз заимствовал ряд его
элементов, в первую очередь, ритмическую акцентированность джазовой музыки. Ритм-анд-блюз
появился в самом конце 1940-х годов в Чикаго и дал жизнь большинству
последующих направлений в музыки.
В самом начале, стиль
R&B пользовался популярностью только в кругах афроамериканцев. Но в
середине 50-х годов им стали увлекаться и «белые» подростки, слушавшие
выступление музыкантов. Вскоре и белые музыканты стали использовать элементы
R&B. Одним из основных стилей, который образовался, является рок-анд-ролл.
СОУЛ (от англ. soul — душа), её ещ
называют разновидность ритм-энд-блюза с элементами спиричуэл. Наиболее
популярный стиль негритянской музыки в 1960-х годах. В музыке соул различают
несколько направлений, важнейшие из которых — так называемый «мемфисский» и
«детройтский» соул. Стиль породил разные музыкальные течения, в частности фанк
и диско. В 1980-90-х гг. соул пережил новый подъем, став одним из основных
коммерческих стандартов времени современной поп-музыки.
Звёздами этого стиля были
Дайана Росс, Майкл Джексон, Стив Уандер.
ФАНК (фанки) (от англ. funk — испуг), в
поп-музыке одна из форм ритм-энд-блюза, для которой характерны
выдвинутая на первый план ритм-секция, остро синкопированная партия бас-гитары,
электронный саунд, взвинченный вокал, быстрый темп. Фанк зародился в джазе
1950-х годов (Джеймс Браун), где означал не столько стиль игры, сколько
определенное психическое состояние. В 1980-е годы разделился на ряд более
специальных направлений: от ортодоксального следования «канонической» манере
Брауна до вполне коммерческой рок-музыки, в которой технические приемы фанка
лишь придают своеобразие традиционному песенному материалу.
ДИСКО-МУЗЫКА (англ. disco), музыкальный стиль,
основу которого составляют упрощенный фанк и соул; также тип студийного саунда,
получивший широкое распространение в поп-музыке второй половины 1970-х годов.
Получил широкое распространение после выхода в свет кинофильма Р. Стигвуда
Saturday Night Fever («Лихорадка в субботний вечер», 1977), в котором
прозвучала музыка группы Bee Gees. Связан с творчеством ряда артистов (Bee
Gees, Глория Гейнор, Донна Саммер, Village People и др.). Для ритма диско-музыки
характерна определенная частота ударов (приблизительно 120 в минуту), в
аранжировке особое значение приобретают синтезаторные эффекты при одновременной
«инструментализации» вокала. С середины 1990-х годов диско-музыка стала
переживать стилистическое возрождение в связи с общей модой на танцевальную
музыку.
РОК-Н-РОЛЛ (от rock -раскачиваться и roll -
крутиться), наиболее ранняя форма современной поп-музыки. Появилась в середине
1950-х годов, в музыкальном отношении представляла собой упрощенный вариант ритм-энд-блюза
с элементами музыки кантри. Для рок-н-ролла в целом характерна блюзовая
структурная основа, техника риффов, звучание нескольких электрогитар,
фортепиано, медных духовых, тенор-саксофона, краткие мелодические фразы,
достаточно элементарный текст, ярко выраженная танцевальная основа.
Исполнителями рок-н-ролла были как белые (Элвис Пресли, Билл Хейли, Джерри Ли
Льюис), так и чернокожие музыканты (Чак Берри).
Так же называется парный
танец, получивший широкую известность в 1950-е годы; отличается крайней
экспрессивностью, хореографическими поддержками и нарочитой небрежностью по
отношению к партнерше. Рок-анд-ролл дал жизнь многим новым танцам: в
Великобритании - Джиттербаг, а в США джайв и направлениям музыки.
Самой яркой звездой
рок-анд-ролла того времени был Элвис Пресли.
Конечно, наибольшее
влияние на формирование современных стилей оказала афроамериканская музыка, но в
процессе своего развития поп-музыка заимствовала так же ряд элементов из других
музыкальных стилей. Например: гаммы и определяющие гармонический строй
музыкальных произведений, созвучия использовались ещё XVIII в. в различных жанрах классической музыки и многие
элементы традиционной (фольклорной) музыки Европы, востока и других музыкальных
культур.
В начале 1960-х годов в
музыкальный мир ворвалась ранняя английская рок-музыка, огромное влияние на
которою оказал рок-анд-ролл и другие направления американской музыки.
«БИТЛЗ» (Beatles), английская рок-группа.
Была образована в Ливерпуле в 1959. Состав: Пол Маккартни, Джон Леннон, Джордж
Харрисон, Ринго Старр. The Silver Beetles («Серебряные жуки»). В дальнейшем
слово silver было опущено из названия, а Beetles было изменено Ленноном на
Beatles (созвучно beat — «бит »). Группа внесла значительный вклад в развитие
рок-музыки, обусловив ее переход из танцевально-развлекательной в сферу
искусства. Будущие участники легендарной группы родились и выросли в Ливерпуле,
где в конце 1950-х годов влияние американской популярной музыки было едва ли не
сильнее, чем в столице Великобритании. Их репертуар состоял главным образом из
вещей Чака Берри, Литл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли. В конце 1961
менеджером группы стал Брайан Эпстайн, который изменил имидж музыкантов: вместо
черных кожаных курток в стиле teddy boys музыканты облачились в пиджаки без
воротников от Пьера Кардена (получившие название «битловки»), а взбитые «коки»
а-ля Элвис Пресли сменились длинными чёлками. Летом 1963 The Beatles, которые
должны были открывать британские концерты американского певца Роя Орбисона,
оказались по рейтингу на порядок выше американца — именно тогда появились
первые признаки явления, получившего название «битломания». Официально этот
термин был употреблен в прессе 14 октября 1963, на следующий день после
триумфального выступления группы в ТВ-шоу Sunday Night At The London Palladium
(санди найт эт зэ ландан палладиум). В октябре 1963 по окончании первых
европейских гастролей The Beatles перебрались в Лондон. Преследуемые толпами
поклонников, The Beatles появлялись на публике только под охраной полиции.
Несмотря на оглушительный успех в Европе, Capitol Records, американская ветвь
фирмы ЕМI отнеслась к группе настороженно и не выпустила ни одной пластинки,
датированной 1963, рискнув перепечатать только четвертый сингл I Want To Hold
Your Hand, а также выпустить в январе 1964 диск Meet The Beatles (сильно
переделанный вариант With The Beatles). Вопреки всяческим ожиданиям критиков,
успех вышел ошеломляющим. Сотни тысяч американских тинэйджеров требовали
«привезти великолепную четверку» в США. Начинались триумфальные гастроли The
Beatles по другую сторону Атлантики. The Beatles оказались во главе т.н.
«британского вторжения» в США, проложив дорогу для таких английских групп, как
Dave Dark Five, Rolling Stones и Kinks.
В июне 1965 «за
выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» английская королева
наградила музыкантов орденом Британской империи.
в 1969 году Джон Леннон
вернул свой орден в знак протеста против одобрения Великобританией войны во
Вьетнаме). Выход альбома Rubber Soul (1965) ознаменовал новый этап в творчестве
группы и выход за рамки поп-формулы. The Beatles и Боб Дилан привлекли к
рок-музыке взрослую аудиторию; они стали своего рода рупором послевоенного
поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и иногда даже
социально направленными.
Летом 1966 года Леннон
стал причиной грандиозного скандала в американской общественности, заявив:
«Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по
этому поводу бессмысленно — я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже
сейчас популярнее Иисуса Христа». Последняя фраза привела к массовым сожжениям
пластинок группы в США, и спустя некоторое время Леннон был вынужден принести
свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил. 29 августа 1966 в Сан-Франциско
The Beatles дали свой последний концерт и сосредоточились на студийных
экспериментах с разными звуками и инструментами
Выпущенный в 1966 диск
Revolver стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами The
Beatles выступили в роли отцов-основателей.
Выпущенный в июне1967
альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера) явился мощным аргументом в пользу того,
что рок — серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка — ее
гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы — стала предметом исследования
специалистов. Именно этот альбом, как считают многие критики, положил начало
новому музыкальному стилю — арт-року.
Рок и поп музыка это не
просто музыка для танцев и прослушивания. Она отражает стиль жизни молодёжи и
тенденции к изменению образа жизни подростков.
РОК-МУЗЫКА (англ. rock music, от rock
качаться, трястись). Важными характеристиками рок-музыки являются ее социальные
функции, формы бытования (от любительских групп до профессиональных
коллективов), техническое оснащение (применение электрического и электронного
усиления и преобразования звука), экспрессия вокального и инструментального
интонирования. С музыкальной стороны наиболее характерными ее признаками можно
считать наличие в ней трансформированных элементов блюза в сочетании со
специфической ритмикой. Особую роль, жанровый диапазон которой охватывал как
сровнитьельно простые баллады, так и разнообразные песенные композиции приобрела
бас гитара. Благодаря электроусилителю её партия превратилась в самостоятельной
подвижный басовый голос и значительно усложнилась. Бас-гитара стала солирующим
инструментом. Развитие рока вылилось в появление множества стилевых
разновидностей этого музыкального течения, таких как хеви-метал и панк. Рок-музыка
сформировалась в Великобритании и США на рубеже 1950-60-х годов. С момента
своего появления рок-музыка часто становилась компонентом молодежной культуры,
выражая свойственный ей нонконформистский пафос. Вместе с тем значительная
часть рок-музыки находится в рамках «массовой культуры». Рок-музыка
представляет собой сложный конгломерат течений, выделившихся по музыкальным и
внемузыкальным признакам: принадлежности к определенным социально-культурным
движениям (например, психоделический рок, панк-рок), возрастной
ориентированности (рок для подростков, для взрослых), динамической
интенсивности (тяжелый рок), технической оснащенности (электронный рок),
взаимодействию с теми или иными музыкальными традициями и стилями (арт-рок,
джаз-рок, фолк-рок и др.), месту в системе художественной культуры
(рок-авангард, поп-рок, альтернативный рок). Важное значение для рок-музыки
имеет визуальный фактор: манера поведения музыкантов, их стиль жизни,
сценическое оформление рок-шоу, новые жанры визуальной подачи рок-музыки.
ХЭВИ-МЕТАЛ (англ. heavy metal, букв.— тяжелый
металл), одно из ответвлений хард-рока, получившее широкое распространение в
начале 1980-х гг. Элемент импровизации в истинном «металле» практически сведен
к нулю, точнее, он отсутствует в традиционном смысле этого слова, однако
опытные «металлические» группы часто вводят в свои композиции очень сложные
изменения ритма, и у неподготовленного слушателя может возникнуть ощущение
какофонии, хотя речь идет о ритмической импровизации. Хэви-метал — наиболее
коммерциализированное направление в роке 1980-х годов. Совокупность всей
«тяжелой» музыки получила название хард-энд-хэви. По степени «тяжести» саунда,
технических приемов и скорости исполнения, а также тематики текстов выделяются
спид-метал, блэк-метал, трэш-метал. Наиболее коммерчески успешная форма
хард-энд-хэви — так называемый «мелодический», или «гармонический металл»,
более близкий к поп-музыке.
ПАНК-РОК (англ. punk, букв. — гниль),
зародившееся во второй половине 1970-х гг. в Великобритании направление в
рок-музыке, для которого характерны грязное звучание плохих инструментов,
выразительный минимализм, не связываемый цензурой текстовой эпатаж и вызывающий
имидж (рваная, грязная одежда; неряшливая прическа; ярко выраженное антиобщественное
поведение). В 1976-78 панк-рок стал наиболее популярным, хотя и абсолютно
некоммерческим течением, однако к началу 1980-х гг., проложив дорогу «новой
волне», вернулся в клубы, откуда и началось его восхождение. Революция Панков
имела целью возвращение к подлинно молодёжной музыке не предполагающее уход от
грустной действительности, а выражающее реальное мироощущение молодых людей.
Протест против современных форм рока.
Реакцией на панк музыку
стало появление в начале 1980-х годов нового спокойного сдержанного
музыкального стиля. Практиковавшие его группы стали называть себя «Новыми
романтиками». Некоторые из них, для создания имиджа и рекламы, стали
использовать видео клипы.
РЕГГЕЙ (англ. reggae), разновидность
современной поп-музыки, основой которой являются фольклор стран Карибского моря
(прежде всего Ямайки), элементы латиноамериканской музыки и ритм-энд-блюза. К
особенностям музыки реггей относятся: изощренная ритмика (в том числе с
использованием полиритмии и полиметрии), разнообразие применяемых ударных
инструментов, двутактовая периодичность мелодических и гармонических структур,
неакцентированная «сильная» доля и резко выделенная «слабая», принцип «вопрос
ответ» как основа формообразования. Музыка реггей тесно связана с идеями и
практикой такого религиозно-философского учения, как растафарианизм (по имени
эфиопского принца Рас Тафари Маконнена, коронованного в 1930 как император
Хайле Силассие I, который, согласно предсказаниям, должен был помочь всем
«детям Африки» вернуться к своим началам; в основе учения лежат объединение
всех чернокожих жителей мира, возврат к их изначальным культурным корням и
реэмиграция в Африку). Инструментом личностного совершенствования и всеобщего
примирения служит марихуана, считающаяся у Растафари «травой мудрости» и
улучшающая контакт с богом Джа. Крупнейшие представители музыки реггей — Боб
Марли, Питер Тош, Джимми Клифф, Эдди Грант, группа Black Uhuru и др. Элементы
реггей и его репертуар нередко используются в других стилях поп-музыки. Композиции
в данном стиле сочиняли многие западные и российские исполнители: Police, UB 40,
Led Zeppelin; «Аквариум », «Остров», «Комитет охраны тепла», «Чайф », «Зерна» и
др.
РЭП (англ. от to rap — резко говорить.
выкрикивать), вокальная манера, для которой характерно произносить
скороговоркой не всегда осмысленный текст. В конце 1970-х г. Ди-джей
Нью-Йоркских клубов начали практиковать исполнение песен полупением -
полуговорком под фонограммы танцевальной музыки. Готовя фонограммы, исполнители
рэпа часто применяли технологию проигрывания грамзаписей, известную под
названием «скрэтч» (скрип): вращая пластинку взад-вперёд на диске проигрывателя
они получали скрипучее звучание. В качестве художественного приема используется
во многих формах современной «черной» музыки, став крайне популярным к концу
1980-х годов. Большое развитие получил хип-хоп — родственный рэпу стиль
1980-90-х годов, включающий брейк-данс, дискотеки с ди-джеями и т. п.
ТЕХНО (англ. techno), стилевая
разновидность современной поп-музыки. Корни техно залегают в творчестве группе
Kraftwerk, которая исполняла электронную танцевальную музыку. Группа стала
популярной благодаря выходу в 1981 альбома Computer World. Техно формировалось
под сильным влиянием индастриэл (музыкального стиля, использующего синтезаторы
и самодельные инструменты для извлечения различных звуков и шумов индустриально-городского
типа). Звучание техно постоянно усиливалось благодаря появлению аналоговых
синтезаторов, а позднее компьютеризированному звучанию. Наиболее эффектно техно
исполняли Depeche Mode, Cybotron, Yello и др.
ХАУЗ это вид танцевальной музыки, названный
по имени Чикагского клуба « Warehouse Club»(Вэахаус
клаб), где эта музыка прозвучала впервые в 1980-х г. Отличительными
особенностями этого стиля является ведущая роль басовой партии исполняемой на
синтезаторе и дробная ритмика ударных инструментов.
Современная музыка
претерпевает постоянные изменения - на её характере сказывается восприятие и
осмысление каждым новым поколением музыкантов окружающего мира, который сам
непрерывно изменяется. Наиболее талантливые музыканты, удачно подбирая и
комбинируя элементы различных музыкальных жанров и стилей создают новые оригинальные
музыкальные формы.
|