БОЛЬШАЯ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА  
рефераты
Добро пожаловать на сайт Большой Научной Библиотеки! рефераты
рефераты
Меню
Главная
Налоги
Начертательная геометрия
Оккультизм и уфология
Педагогика
Полиграфия
Политология
Право
Предпринимательство
Программирование и комп-ры
Радиоэлектроника
Региональная экономика
Режущий инструмент
Реклама и PR
Ресторанно-гостиничный бизнес бытовое обслуживан
Римское право
Русский язык культура речи
РЦБ ценные бумаги
САПР
Сексология
Семейное право
Социология
Страховое право
Строительство архитектура
Таможенное право
Теория государства и права
Технология
Таможенная система
Транспорт
Физика и энергетика
Философия
Финансы деньги и налоги
Физкультура и спорт
Фотография
Химия
Хозяйственное право
Цифровые устройства
Экологическое право
Экология
Экономика
Экономико-математическое моделирование
Экономическая география
Экономическая теория
Эргономика
Этика и эстетика
Сочинения по литературе и русскому языку
Рефераты по теории государства и права
Рефераты по теории организации
Рефераты по теплотехнике
Рефераты по товароведению
Рефераты по трудовому праву
Рефераты по туризму
Рефераты по уголовному праву и процессу
Рефераты по управлению
Рефераты по менеджменту
Рефераты по металлургии
Рефераты по муниципальному праву
Биографии
Рефераты по психологии
Рефераты по риторике
Рефераты по статистике
Рефераты по страхованию
Рефераты по схемотехнике
Рефераты по науке и технике
Рефераты по кулинарии
Рефераты по культурологии
Рефераты по зарубежной литературе
Рефераты по логике
Рефераты по логистике
Рефераты по маркетингу
Рефераты по международному публичному праву
Рефераты по международному частному праву
Рефераты по международным отношениям
Рефераты по культуре и искусству
Рефераты по кредитованию
Рефераты по естествознанию
Рефераты по истории техники
Рефераты по журналистике
Рефераты по зоологии
Рефераты по инвестициям
Рефераты по информатике
Исторические личности
Рефераты по кибернетике
Рефераты по коммуникации и связи
Рефераты по косметологии
Рефераты по криминалистике
Рефераты по криминологии
Новые или неперечисленные
Без категории

Реферат: Истоки возникновения современнои музыкальной субкультуры

Реферат: Истоки возникновения современнои музыкальной субкультуры

Министерство образования РФ

Государственная общеобразовательная школа-интернат

Забайкальский многопрофильный лицей-интернат №1


РЕФЕРАТ

На тему:

Истоки возникновения современной музыкальной субкультуры

Выполнил: Ожегов Н.Ю.

ученик 9 «А» класса

Руководитель-консультант: Ходаковская А.В.

Преподаватель класса кларнета и саксофона

г.Чита

2009г.


На сегодняшний день существуют множество разных, не похожих друг на друга современных музыкальных стилей. А где их истоки? Кто их «родители»? Вот именно на этот вопрос я вам и отвечу.

Тема моего реферата: «Истоки современной музыкальной субкультуры»

В поисках ответа меня забросило в XVII век, на Карибское побережье и в южные штаты США. Начиная с этого времени, миллионы негров были вывезены сюда с африканского континента и проданы в рабство, а в 1861 г., заканчивается гражданская война в Америке за независимость, распускается множество военных оркестров с профессиональными музыкантами и большое количество всевозможных музыкальных инструментов становятся доступными для широких масс. В конце XIX века американский город Новый Орлеан буквально-таки гудел как улей. На его улицах звучало самая разнообразная музыка. Это и не удивительно: ведь в новоорлеанский порт прибывали эмигранты со всего света, принося с собой свой национальные мелодии и ритмы. Со временем слияние различных музыкальных культур привело к появлению новых музыкальных стилей – госпела, кантри, блюза и спиричуэла, т.е. появилось направление под названием ДЖАЗ.

КАНТРИ (от англ. country — сельский, деревенский), развившаяся из фольклорных истоков традиционная песенно-инструментальная музыкальная культура белого населения юго-восточных и западных районов США. Сложилась в начале 20 века. Вместе с ковбойскими песнями Запада — «вестернами » — приобрела популярность в городской среде под названием «кантри-энд-вестерн» (country and western, сокращенно С & W). В некоторых своих разновидностях — например, в музыке «блюграсс» (bluegrass) — обнаруживает негритянские влияния. В настоящее время почти целиком относится к сфере коммерческой популярной музыки.

ГОСПЕЛ (англ. Gospel — Евангелие), жанр сольной евангелической песни, создаваемой не в процессе стихийной коллективной импровизации на тему традиционного религиозного гимна, а чаще всего профессиональными авторами — композиторами и поэтами. В госпел-сонге господствует личное, индивидуальное начало, имеется много общих черт с балладой и блюзом, а также с европейскими жанрами ариозного пения, вокализа. Госпел обычно исполняется под аккомпанемент фортепиано или небольшого инструментального ансамбля (реже с участием хора и оркестра). Кроме того, необходимо отметить, что госпел не является частью религиозной церемонии и имеет скорее художественное, чем прикладное значение.

СПИРИЧУЭЛ (англ. spiritual, букв. — духовный, церковный), жанр общинного религиозного пения, духовный хоровой гимн. Широкое распространение получил еще в 18 веке в Новой Англии в среде европейских иммигрантов. В результате активной продолжительной деятельности миссионеров представителей католической и протестантской церквей — был ассимилирован неграми, претерпев значительные изменения. Негритянский спиричуэл — уникальное, самобытное явление афро-американской музыкальной культуры, возникшее на основе синтеза англо-кельтских и африканских традиций. К первоисточникам спиричуэла, по мнению исследователей, принадлежат пуританский гимн, баптистские и методистские духовные песнопения, лютеранский хорал, католическая псалмодия, англо-кельтская баллада, песни и танцы различных народов Европы.

БЛЮЗ (сокр. от blue devils — меланхолия, уныние), сольно-песенный жанр афро-американского музыкального фольклора и джаза. Сложился в начале 20 века. Блюзовая традиция представлена практически во всех основных джазовых стилях. Блюз отражает глубоко личные переживания, насыщенные драматизмом и внутренней конфликтностью, содержит также элементы юмора, иронии, социальной сатиры. Специфика блюза проявляется, кроме того, в особом строении поэтической строфы и своеобразии музыкальной формы, в использовании определенного круга выразительных средств, в манере исполнения. Для блюза характерны метафоричность образов, импровизационность музыки и текста, применение полиритмии и синкопирования, вопросно-ответный принцип формообразования, специфическая тембровая окраска звучания голоса или инструмента. Понятие «блюз» имеет целый ряд более узких значений: стиль, манера, способ музыкального высказывания, некое «блюзовое качество», присущее мышлению музыканта-исполнителя или композитора, музыкальному произведению, предполагающее использование типичных для блюза приемов интонирования, артикуляции, фразировки и других выразительных средств; специфическая музыкальная форма («блюзовая форма») с вопросно-ответной структурой (с повторенным «вопросом» и однократным «ответом» ); комплекс музыкально-выразительных средств, музыкальных идиом, исполнительских приемов, свойственных блюзу, — данная трактовка понятия отражена в таких терминах, как «блюзовая интонация», «блюзовые тоны», «блюзовая гармония», «блюзовый звукоряд», «блюзовый квадрат» (функционально-гармоническая модель, на которую опирается тема блюза и которая служит основой для импровизации) и некоторые другие.

Коммерциализация блюза началась примерно с 1930, хотя всеобщую известность он получил еще в 1914 благодаря популяризаторской и творческой деятельности Уильям Кристофер Хэнди, прозванного «отцом блюза».

ХЭНДИ Уильям Кристофер (16 ноября 1873, Флоренция, шт. Алабама — 28 марта 1958, Нью-Йорк), американский негритянский композитор, автор многочисленных блюзов, трубач и корнетист, руководитель оркестра, аранжировщик. Его роль в истории блюза отмечена прозвищем «отец блюза»; главная награда музыкального фонда Blues Foundation названа именем У. К. Хэнди. В 1914 сочинил знаменитый «Сент-Луисский блюз», завоевавший огромную популярность в Америке.

ДЖАЗ В начале XX века афроамериканцы стали переселяться из деревень в крупные города (Чикаго, Новый Орлеан) в поиске работы. В первых негритянских ансамблях этих городов сложилась наиболее ранняя форма джазовой музыки (Диксиленд). В начале 30-х годов появился новый тип джазового оркестра Биг-бэнд в состав, которого входили три инструментальные секции: группа саксофонов, медная группа и ритм секция. Практикуемый ими стиль был более спокойный и простой, чем ранний джаз, получивший название свинг. Основные черты джаза — основополагающая роль ритма, мелодические акценты, порождающие ощущение волнообразного движения, импровизационное начало и т. д. Джазом также называют оркестр, состоящий преимущественно из духовых, ударных и шумовых инструментов, предназначенных для исполнения такой музыки. Но некоторым музыкантам этот стиль показался слишком монотонным и скучным. Они стали экспериментировать в области джазовой гармонии и ритма. Что привело к появлению в 40-50 х.х. годах новых стилей, который коренным образом повлиял на образование поп-музыки. Эти стили получил название «ритм-анд-блюз» и «Соул»

РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ (сокр. R&B) Стилевую основу ранней формы R&B составили блюз и госпел, представляющее собой сочетание чистого блюза и напряженно-энергичного джаза, ритм-анд-блюз заимствовал ряд его элементов, в первую очередь, ритмическую акцентированность джазовой музыки. Ритм-анд-блюз появился в самом конце 1940-х годов в Чикаго и дал жизнь большинству последующих направлений в музыки.

В самом начале, стиль R&B пользовался популярностью только в кругах афроамериканцев. Но в середине 50-х годов им стали увлекаться и «белые» подростки, слушавшие выступление музыкантов. Вскоре и белые музыканты стали использовать элементы R&B. Одним из основных стилей, который образовался, является рок-анд-ролл.

СОУЛ (от англ. soul — душа), её ещ называют разновидность ритм-энд-блюза с элементами спиричуэл. Наиболее популярный стиль негритянской музыки в 1960-х годах. В музыке соул различают несколько направлений, важнейшие из которых — так называемый «мемфисский» и «детройтский» соул. Стиль породил разные музыкальные течения, в частности фанк и диско. В 1980-90-х гг. соул пережил новый подъем, став одним из основных коммерческих стандартов времени современной поп-музыки.

Звёздами этого стиля были Дайана Росс, Майкл Джексон, Стив Уандер.

ФАНК (фанки) (от англ. funk — испуг), в поп-музыке одна из форм ритм-энд-блюза, для которой характерны выдвинутая на первый план ритм-секция, остро синкопированная партия бас-гитары, электронный саунд, взвинченный вокал, быстрый темп. Фанк зародился в джазе 1950-х годов (Джеймс Браун), где означал не столько стиль игры, сколько определенное психическое состояние. В 1980-е годы разделился на ряд более специальных направлений: от ортодоксального следования «канонической» манере Брауна до вполне коммерческой рок-музыки, в которой технические приемы фанка лишь придают своеобразие традиционному песенному материалу.

ДИСКО-МУЗЫКА (англ. disco), музыкальный стиль, основу которого составляют упрощенный фанк и соул; также тип студийного саунда, получивший широкое распространение в поп-музыке второй половины 1970-х годов. Получил широкое распространение после выхода в свет кинофильма Р. Стигвуда Saturday Night Fever («Лихорадка в субботний вечер», 1977), в котором прозвучала музыка группы Bee Gees. Связан с творчеством ряда артистов (Bee Gees, Глория Гейнор, Донна Саммер, Village People и др.). Для ритма диско-музыки характерна определенная частота ударов (приблизительно 120 в минуту), в аранжировке особое значение приобретают синтезаторные эффекты при одновременной «инструментализации» вокала. С середины 1990-х годов диско-музыка стала переживать стилистическое возрождение в связи с общей модой на танцевальную музыку.

РОК-Н-РОЛЛ (от rock -раскачиваться и roll - крутиться), наиболее ранняя форма современной поп-музыки. Появилась в середине 1950-х годов, в музыкальном отношении представляла собой упрощенный вариант ритм-энд-блюза с элементами музыки кантри. Для рок-н-ролла в целом характерна блюзовая структурная основа, техника риффов, звучание нескольких электрогитар, фортепиано, медных духовых, тенор-саксофона, краткие мелодические фразы, достаточно элементарный текст, ярко выраженная танцевальная основа. Исполнителями рок-н-ролла были как белые (Элвис Пресли, Билл Хейли, Джерри Ли Льюис), так и чернокожие музыканты (Чак Берри).

Так же называется парный танец, получивший широкую известность в 1950-е годы; отличается крайней экспрессивностью, хореографическими поддержками и нарочитой небрежностью по отношению к партнерше. Рок-анд-ролл дал жизнь многим новым танцам: в Великобритании - Джиттербаг, а в США джайв и направлениям музыки.

Самой яркой звездой рок-анд-ролла того времени был Элвис Пресли.

Конечно, наибольшее влияние на формирование современных стилей оказала афроамериканская музыка, но в процессе своего развития поп-музыка заимствовала так же ряд элементов из других музыкальных стилей. Например: гаммы и определяющие гармонический строй музыкальных произведений, созвучия использовались ещё XVIII в. в различных жанрах классической музыки и многие элементы традиционной (фольклорной) музыки Европы, востока и других музыкальных культур.

В начале 1960-х годов в музыкальный мир ворвалась ранняя английская рок-музыка, огромное влияние на которою оказал рок-анд-ролл и другие направления американской музыки.

«БИТЛЗ» (Beatles), английская рок-группа. Была образована в Ливерпуле в 1959. Состав: Пол Маккартни, Джон Леннон, Джордж Харрисон, Ринго Старр. The Silver Beetles («Серебряные жуки»). В дальнейшем слово silver было опущено из названия, а Beetles было изменено Ленноном на Beatles (созвучно beat — «бит »). Группа внесла значительный вклад в развитие рок-музыки, обусловив ее переход из танцевально-развлекательной в сферу искусства. Будущие участники легендарной группы родились и выросли в Ливерпуле, где в конце 1950-х годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Их репертуар состоял главным образом из вещей Чака Берри, Литл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли. В конце 1961 менеджером группы стал Брайан Эпстайн, который изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток в стиле teddy boys музыканты облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие название «битловки»), а взбитые «коки» а-ля Элвис Пресли сменились длинными чёлками. Летом 1963 The Beatles, которые должны были открывать британские концерты американского певца Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца — именно тогда появились первые признаки явления, получившего название «битломания». Официально этот термин был употреблен в прессе 14 октября 1963, на следующий день после триумфального выступления группы в ТВ-шоу Sunday Night At The London Palladium (санди найт эт зэ ландан палладиум). В октябре 1963 по окончании первых европейских гастролей The Beatles перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, The Beatles появлялись на публике только под охраной полиции. Несмотря на оглушительный успех в Европе, Capitol Records, американская ветвь фирмы ЕМI отнеслась к группе настороженно и не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963, рискнув перепечатать только четвертый сингл I Want To Hold Your Hand, а также выпустить в январе 1964 диск Meet The Beatles (сильно переделанный вариант With The Beatles). Вопреки всяческим ожиданиям критиков, успех вышел ошеломляющим. Сотни тысяч американских тинэйджеров требовали «привезти великолепную четверку» в США. Начинались триумфальные гастроли The Beatles по другую сторону Атлантики. The Beatles оказались во главе т.н. «британского вторжения» в США, проложив дорогу для таких английских групп, как Dave Dark Five, Rolling Stones и Kinks.

В июне 1965 «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» английская королева наградила музыкантов орденом Британской империи.

в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден в знак протеста против одобрения Великобританией войны во Вьетнаме). Выход альбома Rubber Soul (1965) ознаменовал новый этап в творчестве группы и выход за рамки поп-формулы. The Beatles и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию; они стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и иногда даже социально направленными.

Летом 1966 года Леннон стал причиной грандиозного скандала в американской общественности, заявив: «Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно — я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа». Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы в США, и спустя некоторое время Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил. 29 августа 1966 в Сан-Франциско The Beatles дали свой последний концерт и сосредоточились на студийных экспериментах с разными звуками и инструментами

Выпущенный в 1966 диск Revolver стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами The Beatles выступили в роли отцов-основателей.

Выпущенный в июне1967 альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера) явился мощным аргументом в пользу того, что рок — серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка — ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы — стала предметом исследования специалистов. Именно этот альбом, как считают многие критики, положил начало новому музыкальному стилю — арт-року.

Рок и поп музыка это не просто музыка для танцев и прослушивания. Она отражает стиль жизни молодёжи и тенденции к изменению образа жизни подростков.

РОК-МУЗЫКА (англ. rock music, от rock качаться, трястись). Важными характеристиками рок-музыки являются ее социальные функции, формы бытования (от любительских групп до профессиональных коллективов), техническое оснащение (применение электрического и электронного усиления и преобразования звука), экспрессия вокального и инструментального интонирования. С музыкальной стороны наиболее характерными ее признаками можно считать наличие в ней трансформированных элементов блюза в сочетании со специфической ритмикой. Особую роль, жанровый диапазон которой охватывал как сровнитьельно простые баллады, так и разнообразные песенные композиции приобрела бас гитара. Благодаря электроусилителю её партия превратилась в самостоятельной подвижный басовый голос и значительно усложнилась. Бас-гитара стала солирующим инструментом. Развитие рока вылилось в появление множества стилевых разновидностей этого музыкального течения, таких как хеви-метал и панк. Рок-музыка сформировалась в Великобритании и США на рубеже 1950-60-х годов. С момента своего появления рок-музыка часто становилась компонентом молодежной культуры, выражая свойственный ей нонконформистский пафос. Вместе с тем значительная часть рок-музыки находится в рамках «массовой культуры». Рок-музыка представляет собой сложный конгломерат течений, выделившихся по музыкальным и внемузыкальным признакам: принадлежности к определенным социально-культурным движениям (например, психоделический рок, панк-рок), возрастной ориентированности (рок для подростков, для взрослых), динамической интенсивности (тяжелый рок), технической оснащенности (электронный рок), взаимодействию с теми или иными музыкальными традициями и стилями (арт-рок, джаз-рок, фолк-рок и др.), месту в системе художественной культуры (рок-авангард, поп-рок, альтернативный рок). Важное значение для рок-музыки имеет визуальный фактор: манера поведения музыкантов, их стиль жизни, сценическое оформление рок-шоу, новые жанры визуальной подачи рок-музыки.

ХЭВИ-МЕТАЛ (англ. heavy metal, букв.— тяжелый металл), одно из ответвлений хард-рока, получившее широкое распространение в начале 1980-х гг. Элемент импровизации в истинном «металле» практически сведен к нулю, точнее, он отсутствует в традиционном смысле этого слова, однако опытные «металлические» группы часто вводят в свои композиции очень сложные изменения ритма, и у неподготовленного слушателя может возникнуть ощущение какофонии, хотя речь идет о ритмической импровизации. Хэви-метал — наиболее коммерциализированное направление в роке 1980-х годов. Совокупность всей «тяжелой» музыки получила название хард-энд-хэви. По степени «тяжести» саунда, технических приемов и скорости исполнения, а также тематики текстов выделяются спид-метал, блэк-метал, трэш-метал. Наиболее коммерчески успешная форма хард-энд-хэви — так называемый «мелодический», или «гармонический металл», более близкий к поп-музыке.

ПАНК-РОК (англ. punk, букв. — гниль), зародившееся во второй половине 1970-х гг. в Великобритании направление в рок-музыке, для которого характерны грязное звучание плохих инструментов, выразительный минимализм, не связываемый цензурой текстовой эпатаж и вызывающий имидж (рваная, грязная одежда; неряшливая прическа; ярко выраженное антиобщественное поведение). В 1976-78 панк-рок стал наиболее популярным, хотя и абсолютно некоммерческим течением, однако к началу 1980-х гг., проложив дорогу «новой волне», вернулся в клубы, откуда и началось его восхождение. Революция Панков имела целью возвращение к подлинно молодёжной музыке не предполагающее уход от грустной действительности, а выражающее реальное мироощущение молодых людей. Протест против современных форм рока.

Реакцией на панк музыку стало появление в начале 1980-х годов нового спокойного сдержанного музыкального стиля. Практиковавшие его группы стали называть себя «Новыми романтиками». Некоторые из них, для создания имиджа и рекламы, стали использовать видео клипы.

РЕГГЕЙ (англ. reggae), разновидность современной поп-музыки, основой которой являются фольклор стран Карибского моря (прежде всего Ямайки), элементы латиноамериканской музыки и ритм-энд-блюза. К особенностям музыки реггей относятся: изощренная ритмика (в том числе с использованием полиритмии и полиметрии), разнообразие применяемых ударных инструментов, двутактовая периодичность мелодических и гармонических структур, неакцентированная «сильная» доля и резко выделенная «слабая», принцип «вопрос ответ» как основа формообразования. Музыка реггей тесно связана с идеями и практикой такого религиозно-философского учения, как растафарианизм (по имени эфиопского принца Рас Тафари Маконнена, коронованного в 1930 как император Хайле Силассие I, который, согласно предсказаниям, должен был помочь всем «детям Африки» вернуться к своим началам; в основе учения лежат объединение всех чернокожих жителей мира, возврат к их изначальным культурным корням и реэмиграция в Африку). Инструментом личностного совершенствования и всеобщего примирения служит марихуана, считающаяся у Растафари «травой мудрости» и улучшающая контакт с богом Джа. Крупнейшие представители музыки реггей — Боб Марли, Питер Тош, Джимми Клифф, Эдди Грант, группа Black Uhuru и др. Элементы реггей и его репертуар нередко используются в других стилях поп-музыки. Композиции в данном стиле сочиняли многие западные и российские исполнители: Police, UB 40, Led Zeppelin; «Аквариум », «Остров», «Комитет охраны тепла», «Чайф », «Зерна» и др.

РЭП (англ. от to rap — резко говорить. выкрикивать), вокальная манера, для которой характерно произносить скороговоркой не всегда осмысленный текст. В конце 1970-х г. Ди-джей Нью-Йоркских клубов начали практиковать исполнение песен полупением - полуговорком под фонограммы танцевальной музыки. Готовя фонограммы, исполнители рэпа часто применяли технологию проигрывания грамзаписей, известную под названием «скрэтч» (скрип): вращая пластинку взад-вперёд на диске проигрывателя они получали скрипучее звучание. В качестве художественного приема используется во многих формах современной «черной» музыки, став крайне популярным к концу 1980-х годов. Большое развитие получил хип-хоп — родственный рэпу стиль 1980-90-х годов, включающий брейк-данс, дискотеки с ди-джеями и т. п.

ТЕХНО (англ. techno), стилевая разновидность современной поп-музыки. Корни техно залегают в творчестве группе Kraftwerk, которая исполняла электронную танцевальную музыку. Группа стала популярной благодаря выходу в 1981 альбома Computer World. Техно формировалось под сильным влиянием индастриэл (музыкального стиля, использующего синтезаторы и самодельные инструменты для извлечения различных звуков и шумов индустриально-городского типа). Звучание техно постоянно усиливалось благодаря появлению аналоговых синтезаторов, а позднее компьютеризированному звучанию. Наиболее эффектно техно исполняли Depeche Mode, Cybotron, Yello и др.

ХАУЗ это вид танцевальной музыки, названный по имени Чикагского клуба « Warehouse Club»(Вэахаус клаб), где эта музыка прозвучала впервые в 1980-х г. Отличительными особенностями этого стиля является ведущая роль басовой партии исполняемой на синтезаторе и дробная ритмика ударных инструментов.

Современная музыка претерпевает постоянные изменения - на её характере сказывается восприятие и осмысление каждым новым поколением музыкантов окружающего мира, который сам непрерывно изменяется. Наиболее талантливые музыканты, удачно подбирая и комбинируя элементы различных музыкальных жанров и стилей создают новые оригинальные музыкальные формы.






17.06.2012
Большое обновление Большой Научной Библиотеки  рефераты
12.06.2012
Конкурс в самом разгаре не пропустите Новости  рефераты
08.06.2012
Мы проводим опрос, а также небольшой конкурс  рефераты
05.06.2012
Сена дизайна и структуры сайта научной библиотеки  рефераты
04.06.2012
Переезд на новый хостинг  рефераты
30.05.2012
Работа над улучшением структуры сайта научной библиотеки  рефераты
27.05.2012
Работа над новым дизайном сайта библиотеки  рефераты

рефераты
©2011